Archivos de la categoría Glam-Rock

Miyavi

Miyavi, cuyo nombre real es Takamasa Ishihara, es un compositor, productor, arreglista, cantante, guitarrista y además es un icono del Visual Kei. Nacido el 14 de septiembre de 1981 en Konohana-ku, Osaka, Japón. Comenzó como guitarrista de la banda Due’le Quartz y entonces su nombre se escribía Miyabi, que en japonés significa elegante, pero tras su separación en el año 2002, comenzó su carrera en solitario como cantante, cambiando su nombre a Miyavi, que significa fiel, y lanzando su primer álbum Gagaku.

Su imagen extremadamente andrógina y colorida le ayudó en el 2003 a debutar también como modelo, prestando su imagen para varias revistas de moda J-Rock, y también realizó su debut en el cine con la película Oresama. En el 2013, Angelina Jolie eligió a Miyavi para interpretar al villano de su film Unbroken. Miyavi está casado con la cantante japonesa Melody con la que tiene dos hijas.

El 22 de febrero del 2014 Miyavi comenzó su cuarta gira mundial “Slap the World”.

Seremedy y Yohio. El Visual Kei Despertó en Occidente

Seremedy es una banda sueca de Visual Kei que inició sus actividades en enero de 2010 y actualmente trabajan con  la discográfica Ninetone Records. El proyecto Seremedy fue creado a finales de 2008 en Sundsvall, Suecia, por los miembros Ray y JENZiiH, pero tardó un año hasta que la banda consiguió su formación definitiva. Sólo seis meses después Seremedy dió su primer show internacional en Moscú, Rusia, y ese mismo año tocaron en UppCon: 10, la mayor convención escandinava de cultura popular asiática.

En julio, la banda apareció en la revista Cure y lanzó la canción Bulletproof Roulette en el álbum recopilatorio NEW AGE COLLECTIONS VOL. 3, producido por el legendario artista Visual Kei KENZI. Seremedy lanzaron su primer sencillo en todo el mundo Bulletproof Roulette el 11 de marzo de 2011, y alcanzó el top 10 de iTunes suecos. El EP “Seasons will change” fue lanzado en 13 de abril. En 22 de abril Seremedy fue a Japón en su primera gira al extranjero, llamado Seasons “Seasons will change Tour ’11”. Tocaron 8 shows por Tokio, Nagoya y Chiba y se ganaron una base de fans cada vez mayor en la escena visual Key japonesa.

Seremedy actuó en “UppCon: 11” el 4 de junio, en el acto de apertura de la banda Versalles, y en el mismo día lanzaron una versión en japonés de Bulletproof Roulette. La banda ofreció su primer show importante en el  Getaway Rock Festival en julio y en octubre  Seremedy embarcó en su segunda gira por Japón, que comenzó con su actuación en  el V-rock Festival  y terminó con su “show de un solo hombre” en Japón.  A principios de 2012 Seremedy comenzaron las grabaciones  oficiales de su primer disco “Welcome to our MADNESS”, que se ha lanzado en Japón y en Suecia.

Yohio, El Primer “Lolita Visual Kei” de Occidente 

El jovencísimo Kevin Johio Lucas Rehn Éire, más conocido como Yohio, es uno de los guitarristas del grupo Seremedy. Su look destaca entre el resto de la banda -que se acerca más al estilo Emo- por ser extremadamente femenino, confundiéndose muchas veces por una chica. Yohio, de 18 años de edad, es el primer Lolita Visual Kei de Occidente, siguiendo a los pioneros japoneses que abrieron las puertas de la androginia y el glamour en la música en los años 80. Yohio participó en el Melodifestivalen 2013 con el tema “Heartbreak Hotel”, que fue directo a la final en la primera ronda de Karlskrona, el 2 de febrero de 2013.  Él es uno de los compositores junto con Johan Fransson, Lundgren Tobias, Tim Larsson y Goranson Henrik.

Aparte de su trabajo con Seremedy, Yohio también lleva una carrera en solitario en Japón con bastante éxito. Yohio ha realizado dos videosclips para “Limit Sky” y “Nuestra Historia” y actualmente está filmando uno para “Heartbreak Hotel”. Yohio es hijo de Tommy Rehn de la banda sueca  de metal Corroded y Eires Johanna. También es sobrino de Chris Rehn de la banda sueca de Pop Rock Takida y nieto de Jan-Eric Rehn que era  guitarrista en 1960 de Las Panteras.

Versailles: la Sofisticación y el Esteticismo

Versailles (conocido en los EE.UU. como Versailles-Philharmonic Quintet) es una banda de Metal Visual Kei (perteneciente al subgénero Lolita Kei) formada en 2007 por el vocalista Kamijo y el guitarrista Hizaki (Sí, ¡es un chico!). Después de reclutar al bajista Jasmine You, al batería Yuki y al guitarrista Teru, realizaron su primer concierto el 23 de Junio. Su principal característica son sus trajes rococó-burlesque. El sonido de la banda se centra en el concepto de Youshikibi 様 式 美 (belleza absoluta de la forma) y los extremos del esteticismo. Las características son el sonido del duelo de guitarras y los arreglos pesados pero melódicos. Las letras de Kamijo se conectan entre sí para contar una historia, a menudo haciendo uso de voces que narran y videos conceptuales.

En colaboración con Provence Esthetique lanzaron Aesthetic Violence, un set de 5 diferentes perfumes con una fragancia por cada miembro de la banda: Louis (Kamijo), Princess Stairs (Hizaki), B.P.T (Teru), Elegant Jasmine (Jasmine You) y Dark Master (yuki), el set incluía un DVD con la presentación en vivo de la canción «Shout & Bites» y una entrevista especial por cada miembro.

El 30 de mayo de 2008  se presentaron por primera vez en Estados Unidos durante la convención de anime A-Kon realizada en Dallas. El 3 de junio se presentaron en el Knitting Factory deLos Angeles donde agotaron todas las entradas.

El 16 de julio lanzaron su primer álbum Noble el cual se posiciono en el 4 puesto de las listas indie y en el 42 de la lista general.

Jasmine, el Miembro Eterno

Todo marchaba bien para la banda, trabajaban en las grabaciones de su nuevo álbum, pero el 2 de agosto de 2009 anuncian que Jasmine You sufría de una insuficiencia física, y sin rebelar más detalles, que las funciones de la banda se detendrían por un tiempo, incluyendo las grabaciones y futuros conciertos. Aun así, el 3 de agosto la banda se presentó en el evento Scuber Dive’s ~Shibuya ga Taihen~ donde fueron la banda sorpresa, pero en esa ocasión acudieron sin el bajista.

El 9 de agosto anuncian a través de un comunicado en su pagina oficial, que la mañana de ese mismo día Jasmine You había fallecido, sin dar a conocer las causas de su muerte, y que debido a este suceso, todas las actividades de la banda serían pospuestas indefinidamente. Para el 22 de agosto fans norteamericanos programaron una vigilia por el bajista en la ciudad de Seattle, que comenzó en el Kinokuniya Bookstore para después trasladarse al Kobe Terrace Park, donde los fans se presentaron con rosas y fotos de Jasmine.

Masashi, el Nuevo Bajista

En el tramo final de su “Jubilee-Method of Inheritance Apostles”  World Tour en Shibuya CC Lemon Hall, en Septiembre de 2010, Masashi fue presentado formalmente como nuevo miembro de la banda. Su primer single con su nuevo bajista, DESTINY-The Lovers-, sale a la luz el 27 de octubre del mismo año. El concepto de DESTINY-The Lovers- fue tomado de Masashi. Según él, su rol sera el de “kouhai” (pupilo) del ex bajista Jasmine You. Además, Hizaki comentó en su blog que Masashi y Jasmine You ambos provenían de la provincia de Aichi .

Proyecto en Pausa

Versailles comenzó su gira mundial, “Santo Grial” en Kyoto en Julio de 2011, y terminó en Shibuya CC Lemon Hall en Febrero de 2012, a tiempo para el quinto aniversario de la banda. En Junio de 2012, Versailles anunció su interrupción y en Enero de 2013, Kamijo anuncia una carrera en solitario, y también mencionó que Versalles volvería algún día.

 

Glam Rock: Cuando Ellos Empezaron a Provocar


El Glam Rock es un género musical nacido en Gran Bretaña, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y 1974. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour». Nació en una época en la que el Rock Psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock’n’roll. Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa espontaneidad perdida.

Redefiniendo al hombre y a su música

Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así que frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.

El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos “hallazgos” estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las boas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Así nació la extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.

La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las performances de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.

Subgéneros

Glitter Rock

El término se acuñó haciendo honor a Gary Glitter, después del enorme éxito que obtuvo en el año 1971 su canción “Rock & Roll” y hace referencia a la facción del Glam más festiva y comercial.

Fue creada por Marc Bolan, líder de T. Rex, que fue el primer artista Glam y el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Bolan puso las bases del Glam Rock canónico con su Boogie Rock pegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentes riffs de guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy.

Bajo la sombra del sonido creado por T. Rex, y siempre sin superarlo, surgieron multitud de grupos y artistas como Slade, Gary Glitter, Sweet, Mott The Hoople, Cockney Rebel, o Suzi Quatro, quienes a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas no sobrevivieron al declive del movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las producciones y composiciones de Nikky Chinn y Mike Chapman, auténticos reyes Midas del Glam Rock.

Genios del Glam

Paralelo a esta corriente, varios artistas cuyos talentos trascienden a cualquier clasificación estilística, también adoptaron la filosofía y el sonido Glam, pero dotándoles de mucha más sofisticación y profundidad tanto en la música como en las letras.

Por una parte estaba David Bowie, quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento cuando mutó en Ziggy Stardust, un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, disco que inyectó al glam grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia del Rock. También ejerció de productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial merece Mick Ronson, guitarrista de su banda de acompañamiento “The Spiders from Mars” que contribuyó enormemente al sonido Glam con su forma hipnótica de tocar la guitarra.

Otra banda que merece reconocimiento por su aportación a la música Glam-Rock y a la música en general es Queen. Combinaban Rock Progresivo y Hard Rock con tintes épicos. Los cinco primeros álbumes de la banda liderada por Freddie Mercury y Brian May, especialmente Queen, Queen II y Sheer Heart Attack son claros ejemplos de la estética y el sonido Glam, mezclados con los entonces nacientes Hard Rock y Heavy Metal. Esta mezcla de influencias se agranda en su siguiente trabajo: A Night at the Opera, considerado uno de los mejores álbumes que se han realizado jamás. Posteriormente, la banda fue poco a poco perdiendo su sonido original; si bien conservaron en parte sus raíces musicales. Obtuvieron una enorme popularidad que continuó hasta la muerte de su carismático líder, Freddie Mercury.

Por su parte, Roxy Music, cuyos miembros más destacados fueron Bryan Ferry y Brian Eno, hacían un rock arty en el que cabían las baladas vanguardistas y la experimentación electrónica. Brian Eno dejó la formación después de su segundo disco For Your Pleasure. En su primer álbum en solitario, Here Come The Warm Jets, siguió la tradición Glam, que abandonaría en su trayectoria posterior, más centrada en la música electrónica.

Incluso el sobrio Lou Reed sucumbió ante las lentejuelas y el rímel en esos días, después de que su anterior grupo, The Velvet Underground – que fue un claro precursor del Glam y el Punk en lo estrictamente musical- se disolviera. Fue entonces cuando firmó uno de los mejores discos de su carrera, Transformer, que fue producido por Bowie. En su siguiente disco, Berlin, recoge la vena más dramática y sórdida del Glam en un álbum conceptual al estilo de los que ideaba su amigo Bowie y en el que plantea la historia de una prostituta de dicha ciudad alemana.

Shock Rock

También nacido en EE. UU., era una combinación entre el Hard Rock y el Glam. Sus creadores fueron Alice Cooper (influido por Arthur Brown entre otros) y posteriormente lo adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los 70. Del Glam tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo de Alice Cooper. Otras bandas como W.A.S.P.  y posteriormente Ozzy Osbourne también hicieron uso de este estilo visual y musical.

Óperas Glam

Fue inevitable que surgiera alguna Ópera Rock basada en el espíritu Glam, ya que los dos estilos vivieron su máximo esplendor en las mismas fechas y sus características los hacían muy compatibles. Se pueden considerar como “Óperas Glam” a dos películas: la divertida “The Rocky Horror Picture Show” (Jim Sharman, 1975), sobre un extraterrestre travestido sediento de sexo; y la más oscura y satírica “El fantasma del paraíso” (Brian De Palma 1974) que se basa en la historia de “El fantasma de la ópera” para contar el enfrentamiento entre un músico de Rock y un malvado productor musical.

Otros

El Glam también se puede intuir en la imagen extravagante y algo marciana de otro conocido artista de la época, Elton John.

Influencia posterior

En los años 1980

Cuando estos mismos chicos se lanzaron a crear nuevos estilos, el Pop y el Rock de los 80 se llenaron de herencia Glam. No es difícil encontrar sus huellas musicales y estéticas en artistas New Wave como Adam & The Ants o Billy Idol. En el Rock Gótico de The CureBauhausSpecimen o Siouxsie and the Banshees. En el Synth Pop de Gary NumanSoft CellA Flock Of SeagullsThe Human LeagueModern TalkingFalco, entre otros, todos en los 80’s. O en los grupos calificados New Romantics como Japan, ABC o los más comerciales Duran Duran.

En esas fechas en España, el legado del Glam es evidente en casi todos los artistas que formaron parte de lo que se llamó Movida MadrileñaAlaska y los Pegamoides, los primeros Radio Futura, Zombies, las primeras películas de Pedro Almodóvar, las performances de Fabio McNamara, los cuadros de los Costus, la llamativa imagen de Tino Casal tienen innumerables referencias al Glam Rock.

El Glam Metal

También en los 80 surgió un subgénero enmarcado en el Hard Rock y el Heavy Metal que se denominó Glam Metal y cuya estética debe mucho a la imagen de los New York Dolls y a la espectacularidad del Shock Rock. Los grupos más importantes fueron: Bon JoviKISS, Vinnie Vincent Invasion, StryperGuns N’ RosesW.A.S.P., Quiet RiotTwisted SisterMötley CrüeRatt, Skid RowPoisonEurope, Cinderella, WhitesnakeWhite lion.

Hablando en líneas generales, el Glam Metal se caracteriza por su lírica enfocada al sexo, alcohol, drogas y placer; algunas de las primeras bandas tocaban muy ocasionalmente temáticas relacionadas con el ocultismo, aunque de una manera marcadamente lúdica. Musicalmente, en sus canciones destacaban los riffs de guitarra, solos, y melodías pegadizas con estribillos cantados en grupo con tonos triunfalistas.

En los Estados Unidos, el movimiento, conocido como “Sleaze Rock“, comenzó en Sunset Strip, comandado por bandas como Mötley Crüe y por la antigua banda de Nikki Sixx, London. También se atribuyen sus inicios al álbum de Quiet Riot, Metal Health, en el momento de alcanzar el primer lugar en lista de Billboard, en 1983. En cualquier caso, estas bandas jugaron un parte importante en el enfoque del género e influenciarían a muchas de las bandas que se formarían en esta década.

Durante 1981 en Japón, el mismo año de la formación de Mötley Crüe, surge una banda con un estilo único y propio dentro del Glam Metal asiático, Loudness, que era liderada por el guitarrista Akira Takasaki y el bateria Munetaka Higuchi; con albumes como Disillusion y Thunder in the East se darían a conocer muy pronto de manera mundial. Mucho más conocidos son los X Japan, con su look provocador y extravagante. El grupo se formó en Tateyama, Prefectura de Chiba por Yoshiki y Toshi durante 1983 y se disolvió en 1997, reformándose en 2007. Originalmente llamado X (エックス), saltó a la fama por su segundo álbum, Blue Blood. Su música se caracteriza por un gusto por el Metal clásico, mezclado con líneas de batería rápidas y variables, líneas de guitarra con un fuerte componente progresivo, y grandes influencias de música clásica. X Japan ha vendido más de 30 millones de álbumes y singles junto a 2 millones de vídeos.

Al mismo tiempo en Inglaterra, una banda conocida como Wrathchild, dirigida por Rocky Shades, también emergió. Esta banda fue conocida por su estilo Glam Metal y su llamativa imagen; en 1984 saldrían de gira con W.A.S.P.; sin embargo, Wrathchild no alcanzó el mismo nivel de fama que sus contemporáneos de Los Ángeles.

A partir de los años 1990

A principios de los años 90, el género experimentó un marcado declive, debido al auge de géneros como el Grunge, el Rock Alternativo y el Rock de fusión, que incidían en una temática de corte más trascendente o artístico y criticaban este estilo por diferentes razones. Sin embargo, a finales de los 90, se experimentó un resurgir o “revival” del género, debido a dos sucesos: por un lado la reunión de bandas míticas como EuropeMötley CrüeVan Halen o Poison, y por otro el surgimiento de una nueva oleada de bandas, en su mayoría procedentes de Europa del Norte como Hardcore SuperstarBrother Firetribe, Babylon Bombs, Wig Wam o Crashdïet.

Especialmente importante es el caso de Crashdïet que ha sido la primera banda en firmar con un gran sello discográfico en una década, Universal Music, gozan de gran fama y popularidad en su país y creciente en el resto del Mundo.

El Glam Rock está en el subconsciente de todas las bandas de Rock Alternativo, pero no es común que surjan artistas que lo reivindiquen explícitamente. A pesar de esto, durante los 90 apareció un grupo de evidente ascendencia Glam, Suede, que reunían en su sonido lo mejor del David Bowie de Ziggy Stardust. Esta referencia también es válida para el grupo HIM, con el atractivo Ville Valo como líder de la banda,  siendo la única formación finlandesa que ha conseguido un disco de oro en EE. UU. También podemos incluir en esta lista a los Placebo. Los tres grupos adoptan el dramatismo y la ambigüedad sexual de los artistas Glam, pero con una imagen mucho más sobria y menos exagerada, más acorde con la estética Indie.

Por otra parte, la herencia del Shock Rock ha sido llevada al límite por grupos de Rock Industrial como Marilyn Manson y otros grupos mucho menos andróginos como White Zombie o Rammstein.

El grupo Scissor Sisters hacen una combinación de Glam Rock, Electro Pop y música Disco.

Actualmente, uno de los cantantes de Glam Rock más influyentes es Adam Lambert. La portada de su álbum debut For Your Entertainment desató polémica, ya que era bastante andrógina y un homenaje al pasado. Lambert ha aceptado ser un gran admirador de David Bowie. Realizó versiones de Lets Dance, Fame y Life on Mars en el tour de American Idol 2009, y en su última gira Glam Nation, versionó la canción de T-Rex 20th Century Boy.

Uno de los grupos más influyentes en Europa es el grupo alemán Cinema Bizarre quienes actualmente están en un descanso indefinido. Dicho grupo adoptó la influencia del Glam Rock y Visual Kei, su vocalista Strify confiesa estar influenciado por la música de David Bowie.

Mucho más comerciales y clasificados como Emo Pop, son los Tokio Hotel, cuyo cantante, el  andrógino  Bill Kaulitz, representa las nuevas corrientes del Visual Kei.

En Sudamérica el Glam Rock llegó inspirado por bandas como Guns N’ Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe y Warrant, entre otras, y como precursor del género con algunas variaciones hacia el Metal se destaca la banda chilena Fahrenheit.

Cine inspirado en el Glam

Algunos ejemplos de películas que reflejan la estética Glam Rock incluyen:

El documental de T.Rex  Born to Boogie (1972);

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Picture de  D.A. Pennebaker (1973);

Phantom of the Paradise de Brian De Palma (1974);

Remember Me This Way de Gary Glitter (1974);

The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman (1975);

Slade in Flame de Slade (1975);

Never too Young to Rock de Dennis Abey (1976);

 Velvet Goldmine de Todd Haynes (1998); Es una película cuya historia se basa en la amistad entre dos estrellas Glam que poseen muchas similitudes con David Bowie e Iggy Pop. La película se ambienta en la edad de oro del Glam y su banda sonora cuenta con varios clásicos del género, así como con recreaciones de los artistas más importantes del Rock alternativo de los 90, que rinden un homenaje al Glam.

 La versión cinematográfica de John Cameron Mitchell de Hedwig and the Angry Inch (2001); Película musical que cuenta la historia de un transexual que creció en Berlín Este admirando a David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, y que posteriormente emigra a Estados Unidos donde funda un grupo de Glam Rock.

 Breakfast on Pluto de Neil Jordan (2005).